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【干货】当故事遇到视频|爱奇艺高峰论坛实录提纯版

体育外围说

由爱奇艺主办的以“网络力量的崛起”为主题的“2015年中国网络剧发展高峰论坛”昨日在北京昆仑饭店举办。慈文传媒集团董事长马中骏、金牌编剧于正、导演滕华涛、高林豹、康洪雷、尤小刚、制片人侯鸿亮,以及来自香港的监制梁家树等500余位国内一线影视公司代表、知名导演、编剧齐聚一堂。爱奇艺创始人、CEO龚宇、爱奇艺联席总裁徐伟峰、爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹、爱奇艺版权管理中心总经理张语芯等出席论坛,期间分享互联网时代给传统影视行业带来的巨变与思考,而在随后的圆桌论坛上,马中骏、于正、梁家树以及中汇影视CEO侯小强、体育投注外围网站董事刘艺针对网剧爆款各抒己见,期间干货频出,贴心的体育外围下面就为大家总结一下。

图1

 

1.爱奇艺创始人、CEO龚宇博士
当故事遇到了视频之后,都促成了哪些改变?

我们的作品都在讲故事,这些故事遇到了现在模式的视频。中国最早的视频模式是从2004年开始的,今年已经是第11年了。那么真正影响了我们在座的行业的,可能也就是最近一两年的事情,不但是简单的经济的指标,同时创作也影响了大家的价值观,影响大家的思考,影响大家发展方向的大问题。

视频要为谁服务,你的视频作品要让这些用户开心的去看,那这些用户是谁你要知道。根据我们的调查,35岁以下的超过75%,其中19到30岁的占了52%。性别方面,女性在互联网视频上的访问频次要比男性高,占51%。再说学历,本科以上的,占55%,也就说明学历高的人访问视频的频次高,换句话说,频次高的人是学历高的女性。

故事遇到了视频,播出方式变了。我们这个行业,以前花钱买版权那是找死。但是从2009年开始变了,有公司开始买版权了,虽然钱很少,一集几百块钱,一部剧小几万块钱,但是有人这么干了,知识产权得到了尊重,本身它是值钱的。今天,模式继续变化着,又有收费的模式诞生,因为知识产权进一步得到尊重,成千上万的人愿意花钱在网上买内容看,真的是社会的巨大进步。所以我们做的剧可以给收费的用户全集放上去,让他们有特权,当然,这个剧还可以免费的看,但是你要按照日播或者是周播的方式免费看,前面还要等45秒、60秒甚至高达75秒的广告。虽然目前收费用户占我们一个月的用户里面的百分之一点几,但是我们相信这个比率会从1到2到3甚至到15%。播放方式的改变会导致商业模式得变化。原来无非就是广告,对电视台来讲,买剧撑收视,我们原来是买剧撑流量,亏钱也得买,因为你没有好的内容,流量撑不住,那是单一的经济模式,就是眼球经济,但是现在丰富了,最尖端最顶级的内容可以收费。

故事遇到了视频以后,制作的品质变了。大家原来认为网剧就是低成本小制作,但实际不是,我们愿意投入更大,不去做那些很低成本很粗糙的东西。因为网络的想象空间更大,这种大投入的作品再做五毛钱的特效,我不知道其他的视频网站怎么想,至少爱奇艺经过痛苦的挣扎两三年,发现那些追求性价比、追求小投入的作品大部分死了,怎么叫死了,爱奇艺播了,没人知道。我们发现几万人、几十万人看完以后跟没做一样,还消耗我们的金钱、精力、人员,所以这些事不做了,对于爱奇艺来讲,追求品质变成了非常清晰的一个战略。

图2

 

2.爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹
打开网剧的正确方式是网感

IP只是我们降低投资风险的一种手段,可是IP不是剧本,它并不是一个项目成功的决定性因素,尤其是当一个IP的价值在成本里面占到一个失衡的比例,反而会加大我们的投资风险。相反来说,一个好的原创内容,通过优秀的团队制作和有效的运作,反而会变成一个高价值的IP,比如我们的《灵魂摆渡》、《废柴兄弟》。所以IP对于我们来说,都是原创内容,都需要一个再打造的过程,才能够真正扩大它的影影响力。

如果说IP不是一个关键性因素,那么什么才是打开网剧的正确方式呢?我们认为是网感,它是一种感觉,如果把它分拆在我们创作流程里,可能就好理解。我们一定不否认一个项目是做出来的,它离不开剧作、制作、运作三方面的极力配合,网感在这三方面的体现是什么?剧作层面,我们认为题材创新是最为关键的网感,当下电视剧越来越好看,可是题材的趋同化严重,大量题材有待挖掘,我们现在可以回想一下之前的网剧爆款,无论是《灵魂摆渡》、《盗墓笔记》,还是《万万没想到》,都是在题材上取得重大突破的内容,所以能不能抓住题材是一个重要要素。

再来说制作层面,随着移动互联网的发展,用户观看渠道的转变,要求我们在制作内容的时候思维做出调整。移动互联网的属性是什么,快,很快,特别快。互联网怕的是你想的比别人慢,做的比别人慢,更怕你在制作内容的时候,节奏比别人慢,你快我可以暂停,你慢我可以毫不留情的脱拽。

最后一点,网感和平台息息相关,互联网的属性决定了它求新求变,勇于试错,我们给用户带来更多的选择和互动。在所有的视频网站当中,爱奇艺是最勇于创新和突破的,所以在2015年7月的时候,爱奇艺率先推出了“会员抢先看”差异化排播模式,并且相继推动出去《盗墓笔记》、《心理罪》、《校花的贴身高手》。

爱奇艺的出品网剧合作策略,第一,题材优先,这个也是我在前面提到的网感,这是最关键的一点。第二,数据支持,IP价值可以作为数据支持的一部分,爱奇艺独有的百度后台运行数据以及我们自主开发的数据系统,都可以对我们的合作伙伴进行开放和创作层面的参考。第三,编剧中心,还是那句老话,剧本是一切的根本。第四,成本灵活,我们不追求大明星,但是我们追求合适的角色和好演员。而且我们相信未来,网络媒体一定是一个新的造星平台。最后一点,最关键的一点,就是品牌延续,也就是更新性。一个作品,我们可以把它想象为一个艺术品,或者说它也是一个商品,一个作品的生命力有多久,决定了它的商业价值有多大,每一季的更新都会对之前的剧集产生巨大的叠加效应。

图3

 

3.爱奇艺联席总裁徐伟峰
影视剧的游戏衍生品已经成为最佳的变现模式之一

如果一个正常的游戏或是正常在电视台播出的作品,它其实是没有办法跟玩家互动,就是跟游戏的产品做互动,爱奇艺在这上面可以做到,我们可以把玩家的意见甚至把玩家在电视剧里做不到的事情,在游戏里面呈现,这是我们所说的影游互动的新模式。

过去的时代,影视剧的变现模式很单纯,主要就是把拍摄好的作品卖出来,也许是给电视台,也许是网络播出平台。但是我们认为现在影视剧的开发,应该能够跟互联网独有的变现渠道结合,因此影视剧的游戏衍生品开发就有了可能性,其实目前已经成为最佳的变现模式之一。

爱奇艺在这个暑假都做了哪些事情?首先是深度植入,将IP最大化利用,就是你做的所有的道具、布景、场景、武器都可以放在游戏里面,人物的肖像,只要原创的主角同意。我们可以做到共同推广档期,因为游戏要做推广,影视剧也要做推广,这两个有1+1>2的效应。第三,可以做很深的影游互动,包括剧情和主角上的。另外我们还可以做到帮各位经营渠道,因为大家知道爱奇艺本身已经是一个非常大的渠道了,我们不但做线上渠道,还做线下渠道,同时我们还做海外的渠道,我们发行的《花千骨》游戏今年12月会在台湾发行。一般来说最好的游戏,他在推广的当月,投入跟产出比大概是1:2,但是《花千骨》证明了,这个投入产出比是六倍,我们首月的游戏的收入是2.5亿人民币,页游加手游,我们大概投了四千多万宣传费,收入2.5亿。

因为《花千骨》的成功也给我们带来了启示。过去影视的用户跟游戏的用户基本上是割裂的,而且过去就算是拿了影视改编权的游戏,他只是买到的冠名权,这个游戏跟影视作品没有特别大的关系。但是这次我们不一样,我们做的是一个完全深入的植入,我们在去年年底的时候,拿到一些道具、服装、武器,各样的东西,给游戏团队的帮助是巨大的。而现在我们认为,影视、IP、用户,它的范围就是过去影视的用户跟游戏用户结合在一起的,它的量更大,正是因为这样,我们可以把整个游戏的高度做起来。

图4

 

4.圆桌论坛:一个网络剧爆款是如何炼成的

网剧论坛2主持人:爱奇艺版权管理中心总经理张语芯

慈文传媒董事长 马中骏
想“爆”?天时、地利、人和缺一不可

“爆款”是天时、地利、人和的一个结合。天时,比方说现在出现网络剧爆款,跟电视的整体情况包括互联网的各个方面都分不开;地利,跟播出平台有关,《花千骨》如果不在湖南卫视播、不在互联网大平台上播,就不可能成为爆款;人和,如果没有唐老师带领团队一起来做好这个产品,它也不能成为爆款。

我觉得网络剧最明显的变化就是变得高大上了,有些网剧在制作上的投入甚至比电视剧还要高,因为网络的受众非常明显,很年轻、跟电影观众很接近。所以故事也好、节奏也好,都会往电影靠,这个是最主要的一个方面。还有一个比较明显的现象,现在的网剧行业中,专业人士越来越多了,长视频越来越多了,故事性越来越强了。我们很看好的是,未来网络收费模式形成的话,整个产业会发生一个翻天覆地的变化。

未来面对年轻观众的话,其实我女儿就是95后,现在我不敢说去引领她,引领这个词有点大,我觉得我首先应该成为一个对话者,跟她交流互动,了解到她的思想,如果能从她那里学到什么、获得什么,再去给予什么,我觉得就挺了不起了。其实我很多的想法都有受到她的影响。

图5

金牌制作人编剧 于正
切合当下人的心态,抓住这个时代的审美

“爆款”就是符合当下人看的作品。因为大家都希望把自己代入到角色里面,去感受他们所有的一切,所以我觉得一个好看的故事要包括切合当下人的心情的、代入性强的,并且能够引起一定讨论的东西,这样的剧就是一个“爆款”。

我觉得未来观众群会越来越年轻,参与、表达的需求会更强烈,作为创作者要一直保持年轻的心态,去感受他们所有的东西。故事千百年来都不会变,像我前一阵子跟人家举了一个很好玩的例子,说《红楼梦》和《甄嬛传》其实都是讲一个女子到了完全陌生的环境里,唯一不同的是性格。也就是说,每一个时代对人物性格的审美是不同的,就像以前人家可能喜欢苦情的、哭哭啼啼的,后来喜欢反抗的,到现在直接上来就是爽剧、开心的,抓住这个时代的审美,对我来说就够用了。

我一直很看好网络剧,现在的网民都经过美剧、日剧、韩剧的熏陶,在网络上的观看是一种选择性的收看,这就要求我们所有一切都符合他们的审美需求。我相信未来网剧会越来越好,会更趋向电影,会渐渐高于电视剧,甚至高于大部分电影电视剧。因为网剧是选择收看、自然淘汰,没办法,你必须得做到最好。

图6

中汇影视CEO 侯小强
IP三板斧,小女生、重口味、二次元

我觉得“爆款”爆在几个方面吧,首先是超级运作,点击量高的故事一定得有特别专业的、或者说网感特别好的团队全程运作,二是要有一个超级平台,这个也很重要,像湖南广电、爱奇艺都属于超级平台。

我们公司现在储备了二十多个IP,大概总结为三个词——“小女生”、“重口味”、“二次元”。“小女生”是说,我们储备的IP都是会在95后、00后当中引起共鸣的;第二是“重口味”,我们储备的IP全部是情节比较强的;还有一个是“二次元”,我们60后、70后甚至85前,主要交流方式是文字,但是85后、95后和00后他们是通过图像、视频,所以我们现在有一半以上的IP是来自二次元的。

我经常讲的一句话是,情绪上要理解90后,但要把自己的情怀藏起来。老是讲情怀,这个事就聊不下去了,先得了解别人的情绪,才有可能把你的情怀完全传达到。想了解90后和00后,可以看一些热门的词,像“玛丽苏”、“小鲜肉”等,都是这一代人的情绪,很多从业者现在还不是很能理解它,那他们甚至还没有获得入场券,因为他们不知道怎么提供年轻人喜欢的东西。事实上90后、00后教给我们的比我们教给他们的东西要多很多,所以最重要的还是和他们对话,如果你有机会但不去理解,那就会面临挑战。

图7

王牌监制 梁家树
放低身段,当变则变

“爆款”这个名词,我昨天才知道。对我来说,有时候做一些不一样的内容,出来的感觉会很喜欢。七年前,我在TVB,一切按常规收视率说话。有一天我们公司的领导就说,我们要发展,要把我们拍的那些电视剧放在网上播,我说那我们的收视率怎么办?他说现在整个时代在变,如果我们传统媒体不变,就没办法维持饭碗。后来,我从原来的反对者变成了现在的加入者,希望在这之中学习。

有时候,我对年轻人的思维、他们的需要几乎不懂。还好我们公司所有的创作人都是90后,我每次做事的时候都把自己的想法说出来,而他们会提出另外的价值观,对家庭、朋友之间的一些关系,从他们年轻人的角度说出意见出来。这样我说A,他说B,我采纳B,但是也会有我自己的经验放进去。

图8

体育投注外围网站董事 刘艺
跟着一个个“爆款”走进新时代

网络剧这边的“爆款”,有些可能爆在掀起一个剧种、一个题材的潮流,如《万万没想到》之于段子喜剧、《灵魂摆渡》之于惊悚灵异题材。而从数据上讲,起码在2015年,《盗墓笔记》都风头无两。据体育外围数据监测,该剧点击一小时破3000万、22小时破1亿,到收官日总播放量达到22.5亿,一路突破多项纪录,还开启了网络剧的付费时代,这就是“爆款”应有的效应。

据体育外围观察,这两年来,网剧领域出现了一些可喜的变化,一是题材变得越来越丰富了。2013年及以前,网剧中的主流还是低成本喜剧;2014年,剧情剧开始翻身,出现了一些类型题材、强情节剧;2015年,投资额在2000万以上的超级网剧进一步涌现,很多都是由热门大IP改编而来。第二个变化就是随着各家对内容付费的试水,网络剧有了更新的商业模式和更多的盈利来源。说到底,网络剧其实是利用“互联网+”的思维去改造传统电视剧的行为,让互联网强大的数据库和互动特性为剧集创造更多的机会。而未来的趋势就是:更多的资源、人才向网络剧的领域集中,视频平台会加紧步伐建设和形成自己的生态圈。

网络剧是互联网的产物,而互联网的未来就是属于年轻人的。90后、00后,他们价值观更为多元,有着自己独到的审美趣味,对内容、对“业界良心”有着相当高的要求。而且他们会用自己独特的方式来关注和追捧喜欢的剧集,乐于进行深度的参与和互动,更不介意为喜欢的东西买买买。说到几部热门网剧,有的长于设置悬念、剧情反转,有的长于美剧式的酷炫拍摄手法,也有的靠新奇的互动模式吸引了年轻人的注意。可以看出,互联网这片土壤包罗万象,而90后、00后观众的心理也是千变万化,即使手握大数据和热IP,各位也要掂量再三,但同时这也就预示着我们面对的是一片广阔天地。

图9

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评论 1

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  1. #1

    牛啊,想不到的强文

    徐梓萱4年前 (2015-12-31)